所属类别：随笔札记

文章作者：清怡旧友

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说的筝，就先要说一说筝的由来。古筝在战国时期就已经很流行了，相传秦地有一个爱弹琴的人， 他有两个儿子也都很喜欢音乐，想琴占为已有，父亲只好把琴一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称他为筝。一般的乐器只需听就行了，而筝除了听觉的享受外，视觉的的享受也很为重要。古代筝一般都由男子演奏，而到了现在，看到学筝的演奏筝的几乎全都是青一色的女孩，更确切地说全都是漂亮女孩。前些时日看电视时，看到一场古筝的演奏。见一位尊贵典雅的女子抚着一面古色古香的筝，一身白色衣裙随着乐曲忽而徐缓忽而急促地上下前后起伏飘逸，其音令人醉，其形更令人醉，筝人合一，音画合一。拢、拈、抹、挑，拨、揉、扫、抚等手法，拨出了如此高亢流畅的音符，更把一双玉手舞成了一个醉人的“天鹅湖”，其音出神其形入化。在弄筝女子手下流淌的故事已然不那么清晰，但其悲歌却缠绵、哀怨、曲折，泣血悲愤而述，绝对的雄浑铿锵、不屈不挠，大弦嘈嘈，轰轰烈烈，小弦殷殷，典雅悠扬。筝音中没有琴瑟的忧怨，即便是有也不像琴瑟一样怨的那么软弱，而也是一种敢恨敢爱，敢气敢怒的怨恨，怨的那么霸气，恨的那么骨气。

在我国古代，由于我们古代帝王将相们，一味的要求其子民忠、孝、仁、义，把忍辱柔和视为其为人之道处世之道。所以，古琴因为庄重古朴成为他们修身养性的首选乐器。魏晋唐宋直至明清以来，所有的文人名士只有扶琴，而无有弄筝者。钟子期、于伯牙以琴相知相交；诸葛亮在空城扶琴吓退了司马百万兵；周瑜在家在帅帐扶琴高歌而唱，而且周瑜的琴还弹的十分的好，有人弹错了一个音符他都能听出来，留下了“欲得周郎顾，时时误扶琴。”的美妙诗章；就连行武出身的岳武穆，也在抗击金兵的空闲里，扶几下琴，留下了“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听！”的千古文章。而古筝的霸气，与他们的处世之道完成相反，自然不为他们所选择，不加以贬斥就算是不错了。虽然文人墨客这样对待古筝，但好的毕竟是好的，古筝在以独特的艺术渲染魅力得到了古今老百姓的喜欢，在民间流传，在民间发展。在此摘录几段古筝的发展，以视古筝在我国民间发展的进程。古代的筝一开始为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。到了汉唐时期，又增加了1弦。十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的。在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间；十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”这一时期的筝弦，多用丝弦或（昆鸟）鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云：“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”丝弦的主要特点是：银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦。到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦。钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。清代的筝有了新的发展，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。从建国后到现在，筝弦的增加很快，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝，如四川筝、上海筝、苏州筝等；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝，如营口二十五弦脚踏张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州四十四弦脚踏转调筝，上海音乐学院蝶式筝等，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。近年来，古筝的弦又出现了尼龙弦。这种弦是以金属弦为内质，外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦在一定程度上，既有金属弦那种清脆、明朗的特点，又有丝弦委婉质朴的韵味，他的余音长短适中，音韵较为清雅含蓄，最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。我们的国家开放了，我们的社会进步了，自然老百姓的思想和意识，也就进步了。争（筝）又如何？不争怎么有竞争？不竞争怎么进步？所以，古筝在我们新社会发展是最快的，弹筝的人，赏筝的人也是越来越多。但愿我们的国家也如这古筝的发展一样，越来越美好，越来越富强。筝音悠扬，国运兴旺。（张怡2004年4月3日于阿山办公室）

说的筝，就先要说一说筝的由来。古筝在战国时期就已经很流行了，相传秦地有一个爱弹琴的人， 他有两个儿子也都很喜欢音乐，想琴占为已有，父亲只好把琴一劈两半，两个儿子一人一半。因为这件新的乐器是两人相争而产生的，于是就称他为筝。

一般的乐器只需听就行了，而筝除了听觉的享受外，视觉的的享受也很为重要。古代筝一般都由男子演奏，而到了现在，看到学筝的演奏筝的几乎全都是青一色的女孩，更确切地说全都是漂亮女孩。前些时日看电视时，看到一场古筝的演奏。见一位尊贵典雅的女子抚着一面古色古香的筝，一身白色衣裙随着乐曲忽而徐缓忽而急促地上下前后起伏飘逸，其音令人醉，其形更令人醉，筝人合一，音画合一。拢、拈、抹、挑，拨、揉、扫、抚等手法，拨出了如此高亢流畅的音符，更把一双玉手舞成了一个醉人的“天鹅湖”，其音出神其形入化。在弄筝女子手下流淌的故事已然不那么清晰，但其悲歌却缠绵、哀怨、曲折，泣血悲愤而述，绝对的雄浑铿锵、不屈不挠，大弦嘈嘈，轰轰烈烈，小弦殷殷，典雅悠扬。筝音中没有琴瑟的忧怨，即便是有也不像琴瑟一样怨的那么软弱，而也是一种敢恨敢爱，敢气敢怒的怨恨，怨的那么霸气，恨的那么骨气。

在我国古代，由于我们古代帝王将相们，一味的要求其子民忠、孝、仁、义，把忍辱柔和视为其为人之道处世之道。所以，古琴因为庄重古朴成为他们修身养性的首选乐器。魏晋唐宋直至明清以来，所有的文人名士只有扶琴，而无有弄筝者。钟子期、于伯牙以琴相知相交；诸葛亮在空城扶琴吓退了司马百万兵；周瑜在家在帅帐扶琴高歌而唱，而且周瑜的琴还弹的十分的好，有人弹错了一个音符他都能听出来，留下了“欲得周郎顾，时时误扶琴。”的美妙诗章；就连行武出身的岳武穆，也在抗击金兵的空闲里，扶几下琴，留下了“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听！”的千古文章。而古筝的霸气，与他们的处世之道完成相反，自然不为他们所选择，不加以贬斥就算是不错了。虽然文人墨客这样对待古筝，但好的毕竟是好的，古筝在以独特的艺术渲染魅力得到了古今老百姓的喜欢，在民间流传，在民间发展。在此摘录几段古筝的发展，以视古筝在我国民间发展的进程。

古代的筝一开始为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。到了汉唐时期，又增加了1弦。十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有：“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的。在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间；十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载：“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”这一时期的筝弦，多用丝弦或（昆鸟）鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云：“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”丝弦的主要特点是：银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦。到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦。钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。清代的筝有了新的发展，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。从建国后到现在，筝弦的增加很快，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝，如四川筝、上海筝、苏州筝等；筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝，如营口二十五弦脚踏张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州四十四弦脚踏转调筝，上海音乐学院蝶式筝等，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。近年来，古筝的弦又出现了尼龙弦。这种弦是以金属弦为内质，外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦在一定程度上，既有金属弦那种清脆、明朗的特点，又有丝弦委婉质朴的韵味，他的余音长短适中，音韵较为清雅含蓄，最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。

我们的国家开放了，我们的社会进步了，自然老百姓的思想和意识，也就进步了。争（筝）又如何？不争怎么有竞争？不竞争怎么进步？所以，古筝在我们新社会发展是最快的，弹筝的人，赏筝的人也是越来越多。但愿我们的国家也如这古筝的发展一样，越来越美好，越来越富强。

筝音悠扬，国运兴旺。（张怡2004年4月3日于阿山办公室）

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